ヘヴィーDの早すぎる死:Heavy D Rest in Peace

あのへヴィーDが急逝したと聞いて驚いた人も多いと思います。死因は心臓発作、11月8日お昼頃、ハリウッドの自宅アパートの階段で倒れ、救急車で病院に運ばれた直後に亡くなりました。44歳だったそうです。

3年ほどまえ、ヘヴィーDが激痩せしたことがあって、私たちは「病気なのだろうか……。大きくなければヘヴィーDじゃない。」と心配したものです。ノスタルジックなオールド・スクール懐メロ大会といったイベントにはいっさい出演せず、オフ・ブロードウェイ、映画など独自の活動をしていたらしく、ヒップホップ界ではあまりウワサを聞くことはありませんでした。ところが先月、15年ぶりにBET Awardsにサプライズ・ゲストとして出演、”Nuttin’ But Love,” “Is It Good to You,” “Now That You Fund Love”といった昔のヒット・メドレーを元気に披露してくれたのです。昔と同じビッグな体で久々にテレビに登場したラヴリーな姿を見て、「あ、元気にしているんだ。よかった。」と安心したばかりでした。

へヴィーDのヒット曲というとすぐに浮かぶのがオージェイズをサンプルした「Now That You Found Love」です。ニュー・ジャック・スウィング全盛期の91年にリリースされて大ヒット、しばらくNYのどこのラジオ局でもかかっていました。あれから確か3年後、日本に一時帰国をした時のこと。岡山県にお寺ばかり密集した高梁という町があります。お坊さんの友達に会いに行ったのですが、あいにく家族が病気になったとかで相手をしてもらえず、近所の遊園地に行くよう勧められました。小さな町で他にこれといった娯楽がなかったのです。平日だったせいかほとんど誰もいない、とてもさびれた遊園地でした。なぜがアメリカのポップ・ソングが園内のスピーカーから流れていてそれがかえって物悲しく聞こえます。それも、へヴィーD&ザ・ボーイズの「Now That You Found Love」がかかっていたのです。こんなところでへヴィーDを聴くとは……..大好きな曲だったのですが、なんともうら寂しい感じがしました。ま、地方の町でもかかるほどヘヴィーDは有名だったということでしょうか…..。

へヴィーDはモニーファという女性歌手をデビューさせたことがあります。”I Miss You” という曲がヒットしてヘヴィーDが社長だったアップタウン・レコードからアルバムを出しました。そのパーティーがチャイナ・タウンで開かれて遊びに行ったことがあります。場所は某イタリアン・レストラン、ウェディング形式のパーティーで、へヴィーDとモニーファが新郎と新婦のようにふたりで各テーブルをまわり、アルバムの成功を祈ってプロモートする、というもの。「オレの妹分のモニーファを宜しく」と全員に挨拶、私たち女性にはバラの花を配ってくれました。ラッパーなのにすごくオトナでお洒落!と感激したのを今でも覚えています。

ニューヨークのマウンド・ヴァーノン出身のヘヴィーDは当然のことながらNYで人気があります。彼が亡くなったという悲報は瞬く間にひろがり、Qティップ、クィーン・ラティーファ、メアリーJブライジ、Pディディーなど今でもヒップホップ界で大活躍しているスターから追悼の言葉が寄せらました。

特にPディディーは、「最初にアップタウン・レコードでインターンをさせてくれた恩人。ヘヴィーDにはとても感謝している。残された家族のかたがたに心よりお悔やみ申し上げます。」とコメント。タイトな関係だったことを物語っています。

ごBETのTV看板番組 「106 & Park 」でも大きく取り上げました。オールド・スクールの大御所DJ、マーリー・マールもWBLSの「Golden Era Radio」でヘヴィーDに捧げる番組を放送しました。DJ プレミア, MC ライト, ピート・ロック、クールGラップなどがそれぞれヘヴィーDの思い出を語ってくれました。ジャーク・チキンが大好きだったHev……。

エディー・マーフィーとベン・スティラー共演の新しいコメディ映画、「タワー・ハイスト」にもちょい役で出演しているとか……。現在公開中です。これがヘヴィーDの最後の仕事となってしまいました……..。

ヘヴィーDの葬儀は彼のホームタウン、マウント・ヴァーノンの教会 Grace Baptist Church で11月18日に執り行われます。ファンのみなさまも前日の17日、正午より7pmまで参加可能です。Wake は8時より。

伊藤弥住子

Heavy D Rest in Peace (May 24, 1967 – November 8, 2011)

Rapper Heavy D died last week at the age of 44. He collapsed outside his Beverly Hills home and was taken to Cedars-Sinai Medical Center. It has been reported that his death was due to respiratory distress and that no foul play was involved.

The Now That We Found Love hitmaker, who lost 150lbs in 2008, was embarking on daily runs and frequent gym sessions having fell off the health wagon, weighed 344 pounds as the time of his death.

Heavy D, real name Dwight Arrington Myers was born in 1967 in Jamaica and raised in Mount Vernon, rose to fame in the 1990’s as the front-man for the group “Heavy D and the Boyz.”

Alongside his bandmates G-Whiz, Trouble T. Roy and Eddie F., Heavy D made Hip-Hop history with hit songs like “Now That We Found Love” and “Nuthin But Love.”

He recently performed on the BET Hip Hop Awards and is in the movie “Tower Heist,” and was getting ready to release a new CD later this year.

Tributes for the lead rapper of Heavy D and the Boyz have flooded out thick and fast from members of the entertainment industry.

Legendary DJ Marley Marl posted, “Yesterday I was informed of the untimely passing of my long time friend and artist that I made major HIP HOP history with Dwight Meyers aka “Heavy D” 
I am devastated by the horrible news. Dwight Meyers aka “Heavy D” was one the nicest people you would ever wanna know in your life time. My condolences go out to the Meyers Family & His extended Family. My dude Hev you will be missed by many. Have a peaceful jouney my friend.”

P. Diddy had a special connection to the dead rapper.

‘Heavy D is the person who game me my first chance in the music industry,’ he said. ‘He got me my internship at Uptown. He believed when no one else did. My heart is broken. Please pray for my man Heavy D and his family.’

Monifah met successful rapper Heavy D, then president of Uptown Records, while she was recording a demo for Rapture. The two hit it off and discovered that they shared mutual friends, and forged a long friendship that eventually led to a recording contract. Monifah began singing and touring as a back-up singer for Maxi Priest, Heavy D asked her to record a reference vocal for one of his artists. Heavy D liked it so much that he said, “You know what? You just started your album. “ That was how her debut album, “Moods……Moments” came about.

Heavy D Funeral Services

Funeral services for the late Heavy D will take place in his hometown of Mount Vernon, N.Y., on Nov. 18 at the historic Grace Baptist Church. Fans will be able to pay their respects to the rapper at a public memorial on Nov. 17 from noon to 7pm EST followed by a wake at 8pm EST.

Heavy D’s burial services, however, will be a private, invite-only affair for only family members and friends. The surviving members of Heavy D & the Boyz — DJ Eddie F and dancer G-Whiz — are expected to attend along with Diddy, the Wayans Bros. and Mary J. Blige.

I got nuttin’ but love for ya, Heavy!

Harlem R&B Chart – November, 2011

1      Love Letter                    R. Kelly

2       So In Love                     Jill Scott feat. Anthony Hamilton

3      Body 2 Body                 Ace Hood feat. Chris Brown

4.     Party                               Beyonce feat. Andre 3000

5      Work Out                       J. Cole

6      Yes                                   Musiq Soulchild

7       Ni**s In Paris                Jay Z & Kanye West

8       Stay                                 Tyrese

9       Don’t Kiss Me                Carl Thomas

10      She Will                        Lil Wayne feat. Drake                

Ledisi “Pieces of Me” Tour @ The Apollo Theater レディシィ全米ツアー、NYアポロ劇場完売

グラミー賞ノミネート歌手、レディシィが彼女の5枚目アルバム「ピーシーズ・オブ・ミー」のヒットを記念して全米ツアーを敢行しました。ニューヨーク公演は、彼女が長年夢見たニューヨークのアポロ劇場でチケットは完売!

実は、私にとってレディシィは、シャバダバ…….♪といったスキャットを歌うジャジーな歌手という印象があってきちんと聞いたことがなかったのです。それに、あのニワトリのとさかのようなヘア・スタイルがどうも…….。私的には「歌のうまいインディー・アーティスト」という域をでていなかったのですが、「ピーシーズ・オブ・ミー」をラジオで聴いた瞬間、そのすばらしさに感動、特にソウルフルなサビの部分に心を打たれました。

So when you look at my face…
 あたしの顔を見れば

You gotta know that I’m made  わかるでしょ

of everything love and pain.
 愛して傷ついてきたあたしがいる…..

(These are the pieces of me)

 どれもあたし…..

Like every woman I know…
 あたしのまわりのどの女性も同じ

I’m complicated fo sho…
 みんな複雑な感情を抱いているのよ

But when I love I love til there’s no love no mo.
 でも愛するときはすべてを捧げる

(These are the pieces of me)  どれもあたし…..

久々に聴く新鮮なラヴ・ソング…….一体誰かしら?と思って調べたところ、なんとずっとスルーしていたレディシィだったことを発見したのです。

グラミーに4部門もノミネートされたレディシィ、デビュー以来4枚ほどアルバムをだしている実力派にもかかわらず大きなヒットには至らず、「中堅アーティスト」という位置づけのまま今日に至ります。ところが、シングル、”Pieces of Me”がいきなり大当たり、にわかに注目を集め、初の全米ツアーを開始しました。幸運にもNYはアポロ劇場でライヴがあり、最後の5枚しか残っていないチケットの1枚を入手、3階バルコニー、ほとんど天井に近い席ではありましたがレディシィを生で見ることができました。

ライヴの前座はティモシー・ブルーム。ユー・チューブでV. Bozeman という坊主頭の女性とのデュエット曲、「Til The End Of Time」のソウルフルなビデオを見て嬉しい予感。インタースコープ・レコードが誇る大型新人、プロデュースはジェニュワィン、アリーヤの初期の作品を手がけてスーパー・プロデュサーとして大成功をしたティンバーランド……。きっと実力のある素晴らしいアーティストに違いない……と期待に胸が膨らみます。ところが生のパフォーマンスはソウルというよりロック寄り、歌唱力もいまひとつ………。この30分のセットを見る限り、あまり魅力的なアーティストという感じはしませんでした。

いよいよレディシィの登場です。ホット・パンツ姿で軽快にステージ中央に表れた彼女、リズミカルなダンスを披露しながらほとんどラップに近いアップテンポな曲で予想外のファンキーぶり。落ち着いたオトナのディーヴァと勝手に思い込んでいましたがみごとに覆されました。オープニングからずっと踊りまくり、若さと元気に溢れるみごとなショーを繰り広げてくれました。

「So Into You」、「Alright」、「Higher Than This」どの曲もソウルフルでディーヴァの貫禄十分。 合間に前座を務めたティモシーが再び表れ、ジャヒーム&レディシィ・デュエット曲、「Stay Together」を一緒に熱唱する場面も……。衣装を4回もチェンジ、気合いの入ったステージ・パフォーマンスを披露してくれました。

「疲れ果てて、いっそのこと音楽をやめてしまいたいと思ったこともあるのよ」と、過去を振り返るレディシィ。「ニューヨークでずっと下積み生活、すごく疲れてて、もうこれ以上続けられないって思ったの。いつもネガティヴなことばかり言われたわ。ファッションがいけない、ヘア・スタイルがダメ、歌詞を変えてみたほうがいい、曲がよくない、ちがう音楽スタイルにしたほうがいい…….。何をやってもうまくいかなかった。とても苦しかった。すごく落ち込んでいて悲しくて涙が止まらなかった。諦めたほうがいいのかも知れない…….。歌をやめよう……..。ママに電話して‘あたし、もう歌やめる….’って言ったの。そしたらママが、‘あなたは必ず夢をかなえることができる、必ず…..!だからがんばりなさい It’ll be alright.’って慰めてくれたの。そうね、くよくよしても仕方がないし……..、もう少しがんばれるかも……。ママのその言葉がなかったら今の私はいなかったと思うわ。」彼女のヒット曲、「Alright」はそんなふうにできた曲なのだそう。

フィナーレは彼女の最大ヒット曲、”Pieces of Me” です。

「ピーシーズ・オブ・ミー」のツアーが実現したのも信じられない、と話すレディシィ。「私、自分がピンでコンサートができるなんて考えてもみなかったの。ヘッドライナーなんてまだまだ…….、畏れ多くて…….。ところが、マネージャーが絶対大丈夫、立派にこなせるからって後押ししてくれたのね。それで話が決まって、ふたを開けてみたらチケットもちゃんと売れてるの。こうしてアポロ劇場でライヴが実現したし…….、それもみなさんのお陰でソールド・アウト!ありがとう。」

その瞬間観客は総立ち、スタンディング・オヴェイションでレディシィを拍手で迎えました。「素晴らしいオーディエンスに感謝します…….。あ、ありがとう…….。Thank you!!!」あふれる涙をこらえるのが精一杯、声をつまらせるレディシィ。ステージのレディシィとオーディエンスがひとつになった感動的瞬間です。

長い下積み時代を乗り越え、こうして私たちの前でソウルいっぱいの歌声をきかせてくれたレディシィ。この記念すべきコンサートを体験できて本当にラッキー、とっても貴重な思い出となりました。

(伊藤弥住子)

Ledisi Sold Out Concert @ The Apollo

 

Songwriter and 4 time Grammy Nominee Ledisi is finally ready to do it solo in her first headlining tour, The Pieces of Me Tour. The 20 city tour began on October 20 in Raleigh, NC with supporting act Timothy Bloom.

You could tell Ledisi was excited to be performing in front of a sold out crowd in NYC. AMAZING show!!!

From the moment she stepped on stage in her black blouse and hot pants, truly one of the great, but under-appreciated singers bopped around the stage dancing.  I was awed by her energy and absolute raw passion for performing.

I was blown away by her performance filled with high energy. She delivered from beginning to end. Ledisi got another fan in me that night.

Going into her upbeat and inspiring song “It’s Alright,” she explained how the song came about. She told the story of her mother telling her not to give up, that she was fortunate that it was her mother who had been there for her during her lowest moments. She briefly described one such moment, “I called my mother when I was struggling in New York, lying on the floor in distress about my career and nearly ready to give up my pursuit of my dreams.  I said I can’t do this no more.” But her mother encouraged her to keep pushing. “She said ‘it’ll be alright.’ It sounded like a song to me…….!“

She also brought back out Timothy Bloom to join her on stage and sing Jaheim’s part on “Stay Together.”

“If I had turned to someone other than my mother at this pivotal moment, I wouldn’t be where I am right now, singing my Grammy-nominated songs to sold-out audiences.”

Ear-numbing screams and a standing ovation greeted the singer before she even began to sing her last song “Pieces of Me.”

“This is the most exciting time of my career! To be able to share my music with people who helped me become who I am today is the best feeling in the world,” she said.

It is your time Ledisi……….

帰らぬ人となってしまった, ピロー・トークのシルヴィア Sylvia Robinson Dies at 75


9月29日、ハーレム生まれのシルヴィア・ロビンソンが亡くなりました。ヒップホップ世代の人たちからは、シュガーヒル・ギャングを世に出したことから、「Mother of Hip Hop(ヒップホップの母)」と呼ばれているそうなのですが、私にとってはいつでも「ピロー・トークのシルヴィア」なのです。「Pillow Talk」は1973年にアメリカでスマッシュ・ヒットを記録し、2,3年の時差を経て日本にも上陸、東京の街でもよく耳にした曲です。当時はセクシーな歌として一世を風靡しました。ロビンソンという苗字はあとから知りました。

シルヴィアはティーンの頃に歌手としてデビュー、当時はパートナーのミッキー・ベィカーと「ミッキー&シルヴィア」というデュオで活躍していました。「Love Is Strange」という曲がチャート入りしているので知っている人もいるかと思います。ま、発表されたのがドューワップ・ブームのさなか、1956年とかなり古いので若い人たちは知らないでしょう。デュオを解散したあとジョー・ロビンソンと結婚したシルヴィアは8トラックのレコーディング・スタジオを始めます。それが発展してレコード・レーベル、オール・プラチナムを1968年に立ち上げ、当時まだ珍しかった女性プロデューサーとして活躍することになります。1970年、シルヴィア自身が作詞、プロデュースに加わったザ・モーメンツのスィート・バラード、「Love On A Two Way Street」をシングルでリリースしたところ大ヒットを記録、ビルボードのソウル・シングル・チャート5週連続ナンバー・ワンに輝きました。この曲はジェイZが「Empire State of Mind」でサンプル、アリーシャ・キーズがフックを歌っています。

ソ ング・ライター/プロデューサーとして確立したシルヴィアはさらに多くの作品を発表していきます。「ピロー・トーク」はシルヴィアが書いたデモ用の曲で、 アル・グリーンに送ったところ、信仰心の厚い彼としては受け入れることはできないという理由でお蔵入りになってしまったとか。「それだったら私が自分で 歌ってみようかしら。」ということでリリースしたところ予想外の反響で、R&Bチャートのナンバー1になってしまったほどのビッグ・ヒットになりました。しばらく第一線での活動をしていなかったシルヴィア、「ピロー・トーク」のヒットで歌手としてカムバックしたのでした。もちろん、自分のレーベルからリリースしています。

ロビンソン夫妻の経営するオール・プラチナム・レコードは順調に成長していきました。音楽業界はバブルだったのか、気を良くした夫妻は「チェス・レコード」のカタログを買い取ります。チェスは1950年にシカゴで設立、マディー・ウォーターズ、チャック・ベリーといった大物ミュージシャンが所属していたことで知られています。「チェス・レコーズ」はブルース、ドュワップ、ソウル、R&Bが全盛期を迎えた60年代のシーンの主役でした。モータウン・レコードが台頭するちょっと前のことです。ビヨンセがエタ・ジェームス役で熱唱して評判になった「キャデラック・レコーズ」はこのチェス・レコーズ物語を映画化したものです。

ロビンソン夫妻はチェスを買ったところまではよかったのですが、新しいアーティストの育成、大々的なマーケティング展開をするための資金が底をついてしまい境地に立たされてしまいました。ここで一発大ヒットがほしいところ……..。

おりしもダンス・ミュージック業界では「ラップ・ミュージック」なるものが話題になっていました。ローカル・クラブなどでDJがレコードをかけながらマイクで喋るという技法が新しいのだと息子のジョーイから聞いたシルヴィアは「これだ!」と閃いたのです。それの結果生まれたのがシックの「Good Times」をサンプルしたシュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」というレコードです。まだサンプルという概念は理解されておらず、最初にリリースした盤にはシック及びナイル・ロジャースのクレジットはありませんでした。ターンテーブル1台とラッパーさえいればレコードが作れてしまう……..。ヒップホップ・ブームはニューヨークだけでなく全米を制覇してしまいました。シルヴィア・プロデュースによるフォロー・アップ曲、グランド・マスター・フラッシュ&フューリアス5の「メッセージ」は黒人社会、さらにアメリカ社会の問題点に焦点をあて、爆発的なヒットを記録しました。もはやヒップホップは単なるブームではなくなり、社会現象として全世界に羽ばたくこととなったのです。

1990年代、ニュージャージーのイングルウッドにあるシルヴィアのオフィスを訪ねたことがあります。ゴールドやプラチナ・アルバムが壁一面に飾られていました。現場の仕事はほとんど息子のジョーイに任せていたようです。ジョーイ・ロビンソンJr.はその昔、West Street Mob というラップ・グループを結成して母親の経営するシュガーヒル・レコーズからアルバムを出していたこともあります。シルヴィアと何を話したかはほとんど覚 えていませんが、半世紀ほどもバリバリ現役でがんばっているエグゼクのはずなのにそんな印象は全くなく、頼れる黒人のおばさんというほのぼのとしたヴァイ ブを感じました。料理好きで、よくバーベキュー・パーティーをしてはアイズリー・ブラザースやウィルソン・ピケットといった音楽仲間を招いてご馳走をふる まったという話を聞いたことがあります。招待された人たちが羨ましい………..。

シルヴィアは亡くなる5か月ほど前からずっと病気だったそうです。死因は心臓病、75歳でした。R.I.P.

( 伊藤弥住子)

Sylvia Robinson, The Co-Founder of Sugar Hill Records Dies

Harlem native, Sylvia Robinson died on September 29.

Sylvia Robinson, a singer, songwriter and record producer whose music resume includes the 1957 song “Love Is Strange,” the 1973 solo hit “Pillow Talk” and 1979 rap classic “Rapper’s Delight.” Ms. Robinson lived in Englewood, N.J.

Born Sylvia Vanderpool in New York City in 1936, Ms. Robinson made her recording debut at 14 singing blues while she was still a student at Washington Irving High School in lower Manhattan. She went on to make several other blues recordings for before joining forces with Mr. Baker in 1956.

She sang with Mickey Baker as part of the duo Mickey & Sylvia in the 1950s and had several hits, including “Love Is Strange,” a No. 1 R&B song in 1957. After several hits, Mickey & Sylvia broke up in 1962 when Mr. Baker moved to Paris.

Two years later, Ms. Robinson married Joseph Robinson, a musician, and settled in Englewood, where the couple opened an eight-track recording studio, Soul Sound, which, like Motown and Stax, had its own house band of backing musicians. The Robinsons formed the All Platinum record company in 1968, and Sylvia became one of the few female record producers at the time. She played an important role in the career of The Moments, producing their 1970 hit single “Love on a Two-Way Street,” later sampled by Jay Z & Alicia Key’s “Empire State of Mind.”

The company’s biggest hit was “Pillow Talk,” written and performed by Ms. Robinson. After the song had been turned down as too risque by the soul star Al Green, Ms. Robinson recorded the disco track in 1973.

When “Pillow Talk” was a hit, Sylvia Robinson was simply identified by her first name.

By the late 1970s, All Platinum was in financial difficulties, caused in part by the Robinsons’ purchase in 1975 for close to $1m of the rights to the Chess Records catalogue, which included recordings by Chuck Berry and Muddy Waters. They intended to record new material under the Chess banner, but found they could not afford to. In 1979 the company was thrown a lifeline.

Ms. Robinson was alerted by her teenage son Joey to the new sounds developing in the Bronx. She saw where a DJ (Lovebug Starski at the Harlem World nightclub) was talking (to the music) and the crowd was responding to what he was saying. And this was the first time she ever heard this before. She said, ‘Joey, wouldn’t this be a great idea to make a rap record?’

Using Joey Robinson as a talent scout, she found three young, unknown rappers in Englewood — Big Bank Hank, Wonder Mike and Master Gee — and persuaded them to record improvised rhymes as the Sugar Hill Gang over a nearly 15-minute rhythm track adapted from Chic’s “Good Times.” She was the mastermind behind the Sugar Hill Gang’s “Rapper’s Delight,” the first hip-hop single to become a commercial hit. It sold more than 8 million copies, reached No. 4 on the R&B charts and No. 36 on Billboard’s Hot 100, opening the gates for other hip-hop artists.

Some called her “the mother of hip-hop.”

Ms. Robinson later signed Grandmaster Flash and the Furious Five, and in 1982 she was a producer of their seminal song, “The Message.” It was groundbreaking rap about ghetto life that became one of the most powerful social commentaries of its time

Ms. Robinson was the mother to three sons, Joseph Robinson Jr., Leland Robinson and Rhondo Robinson.