Category Archives: Special

辰年 The Year Of The Dragon

楽しい辰年 2012 The Year of The Dragon

今年は辰年です。

太陰暦(旧暦)のお正月から新しい年が始まります。早生まれの方は下記の日付を確認してください。2012年の辰年は正式には1月23日から始まります。

2012.1.23~, 2000.2.5~, 1988.2.17~, 1976.1.31~, 1964.2.13~, 1952.1.27~, 1940.2.8~, 1928.1.23~, 1916.2.3~, 1904.2.16~

辰は「陽のエネルギー」を強く持ってこの世に生まれてくると言われています。そのせいか、エネルギッシュな人が多く、人生で多くのことに挑戦します。歴史上、辰年生まれには成功者が多く、おこぼれにあずかろうと中国では辰の年は出生率が急上昇するのだとか……。

辰年の人は自負心が強く傲慢、人の言う事を聞かない、頭を下げるのが苦手…..といったネガティヴな面も持ち合わせているようです。ま、考えようによっては、誇り高く人の意見に左右されず意志を貫く自信家ともいえるのではないでしょうか。

多くの辰年に共通する長所は「変化を厭わない」こと。古い習慣に固執することなく新しい環境にもすぐ順応できる臨機応変な性格が特徴だとか。また、とっさのハプニングにも冷静に対応でき、いざという時にとても頼りになります。自立心が強く、生まれつき大らかな辰年は何事も包み隠したりせず、誰ともオープンに接する世渡り上手、面倒みがよく、魅力的で多くの人を惹きつける………等々いいことだらけ、きっと2012年は良い年になること間違いないでしょう。

以下、私の知っている辰年のおもな特徴を挙げてみました。

* ムダな努力はしない。
* 目的達成のためには手段を選ばない。
* 自信家。
* 派手なことが好き。
* 夢が大きい。
* 成功することが人生の目的。
* 気前がいい。
* 冷静(冷淡)。
* 趣味が広くいろいろな人とつき合える。
* 何にでも興味がある。
* 浪費家。
* 身内には厳しく、他人にナイス。

辰年生まれの有名人 

カウント・ベーシー ジャズ・ミュージシャン(1904年8月21日)
チェ・ゲバラ  革命家(1928年6月14日)
ブルース・リー  カンフー映画スター(1940年11月27日)
ジョン・レノン  元ビートルズ(1940年10月9日)
デルロイ・リンド  俳優(1952年11月18日)
ナイル・ロジャース  ミュージシャン(1952年9月19日)
ウラジミール・プーチン  ロシアの政治家(1952年10月7日)
ワンダ・サイクス  コメディアン/女優(1964年3月7日)
セドリック・ザ・エンターティナー  コメディアン/俳優(1964年4月24日)
ロビン・ギヴンス 女優/元マイク・タイソン夫人(1964年11月27日)
キャムロン  ラッパー(1976年2月4日)
キマーニー・マーリー  レゲエ・アーティスト(1976年2月26日)
ジャー・ルール  ラッパー(1976年2月29日)
キャンディ・バラス  元Xcape(1976年5月17日)
ジム・ジョーンズ ラッパー(1976年7月15日)
小雪  女優(1976年12月18日)
リアーナ  アーティスト(1988年2月20日)
ウィロー・スミス  アーティスト(2000年10月31日)

伊藤弥住子

The Year of the Dragon begins on January 23, 2012.

According to Chinese tradition, the Dragon is the luckiest of all the creatures in the zodiac and can be equated with the emperor.

Dragons are an interesting lot, never lacking for charisma. They are intensely restless and must always be doing something, starting some new product, dashing off to some far corner of the world, or embarking on a new love affair. Being endowed with an extraordinary amount of self-confidence, Dragons are rarely unsuccessful in any of their ventures.

However, their restlessness means they all too often do not see their schemes through to the end, and their lives feature many serious ups and downs, both in love and finances. Dragons are almost always arrogant beyond belief, utterly convinced that everything they do and say is absolutely correct and that nobody else’s opinion is worth anything at all. Being incapable of accepting orders from anyone actually helps them to be natural leaders. They assume it is their divine right to issue orders that must be obeyed at all costs.

It is, therefore, hardly surprising that they are often surrounded by a crowd of admirers but have very few close friends. However, the friends they do make they tend to keep for life.

Though difficult and obnoxious, when there is real trouble afoot, you can rely on the Dragon to take control and deal with it effectively and magnanimously. They are never petty in leadership and may demand a great deal, but they are always fair and lead from the front.

Theirs is the world of action, where the only direction is forward and the word “can’t” does not exist.

Famous Dragon People

Count Basie (August 21, 1904)
Che Guevara (June 14, 1928)
Bruce Lee (November 27, 1940)
John Lennon (October 9, 1940)
Delroy Lindo (November 18, 1952)
Nile Rogers (September 19, 1952)
Vladimir Putin (October 7, 1952)
Wanda Sykes (March 7, 1964)
Cedric the Entertainer (April 24, 1964)
Robin Givens (November 27, 1964)
Cam’ron (February 4, 1976)
Ky-Mani Marley (February 26, 1976)
Ja Rule (February 29, 1976)
Kandi Burruss (May 17, 1976)
Jim Jones (July 15, 1976)
Koyuki (December 18, 1976)
Rihanna (February 20, 1988)
Willow Smith (October 31, 2000)

Atsushi Sensei Teaches Art in Harlem Wonderland ハーレム・デイケアのあつし先生

Atsushi Sensei Teaches Art in Harlem Wonderland

ハーレム・デイケアのあつし先生

ハーレムで子供たちにアートを教えている日本人の先生がいます。大橋篤司(おおはしあつし)さんです。北海道出身、東京の芸大を卒業、自身も絵画/彫刻などアーティストとして個展やグループ展を開催、現在は自分の作品制作のほか、ニューヨークの幼稚園児から大人まで幅広くアートを教えています。

人種のるつぼと言われるだけあって、本当にいろいろな人たちがいます。人種、文化、歴史、背景などまったく異なる人たちにアートを教えるのってとても大変なのでは…….。ハーレムのデイケアでもアートを教えているというのでさっそくあつし先生のクラスにおじゃますることにしました。場所はモーニングサイドの155丁目、この日は4歳児ばかり15人の教室で、先週に続いてお絵描きをするとのこと。え〜、4歳児ってちゃんと絵が描けるんですか……。

あつし先生によると、アメリカでは子供の能力を尊重して親やまわりの人間が手伝わずに本人ひとりでやらせる場合が多いとのこと。あつし先生のやり方はすこし違います。「子供によって能力はまちまちです。自分ひとりでできてしまう子もいればそうでない子もいます。どうしてよいかわからない子には僕は途中まで助けてあげて最後の仕上げは自分でさせてあげるようにします。そうすれば達成感が得られるので次からは自分ひとりでやるようになります。」

いつも準備は入念にします。この日のテーマは「家族」です。ハーレム地区の子供たちの家族構成はまちまちです。お母さんやお父さん、妹、兄といった関係だけでなく、従兄弟、叔母さん、フォスター・ペアレンツなど、さまざまな形態です。それにまだ人間の姿をそのまま表現する力もまだ発達していません。ですから、姿、形はまちまち。ベィビーは小さいという概念はもうわかっているようですが、お父さんとお母さんの大きさがばらばらだったり、面白い発見も多いのです。

さまざまな年齢を教えているあつし先生、今、3歳児と4歳児を毎週受け持っているのですが、たった一歳しか違わないのに描ける絵は全然違うのだそうです。たとえば、3歳児の子供はまだ形を認識することができないそうです。できたとしてもそれを絵で表現できる子は非常に稀なのだそうです。ところが4歳児になると形という概念がしっかりできて、トレースすることができるようになるそうです。

30分ほどのクラスですが、終わったあとは額にうっすら汗が……..。あつし先生を見ていて、「情熱があるなぁ。」と感心しました。「みんなにアートを身近に感じてもらいたいんです。アートを楽しいと思ってくれるようになればバッチリですね。」

あつし先生が教えているのはアートだけではありません。実はチェルシーにある道場で少林寺拳法も教えています。大拳士5段。子供/大人の両方のクラスがあるそうです。ウェブサイトがあるのでチェックして見て下さい。

http://www.mr-atsushi.com/

伊藤弥住子

Atsushi Sensei Teaches Art in Harlem Wonderland

 

Atsushi Ohashi, better known as Atsushi Sensei, has been teaching art for more than 20 years. After graduating from the Tokyo National University of Fine Art and Music, he taught sculpture at the university from 1989 to 1994. Today, he teaches art throughout the New York City area including instructing four-year-olds at the Morningside Daycare Center in Harlem.

“Making learning art fun is at the core of my program,” says Sensei. In his art classes, children paint, draw, sketch, sculpt and explore using a wide variety of artist materials and techniques, all in an atmosphere of fun and success. Children progress through the elements of art such as line, color, shape, etc. and create beautiful artworks in the process. He encourages each child to express their individual personality, resulting in unique and original creations by each student.

 

Sensei believes early art education is very important. He spends several hours planning and preparing for each class and customizes his approach according to the age of his students. He is dedicated to developing the child’s potential and is sensitive to the child’s individual needs. “Three-year-olds and four-year-old may not be so different to you, but from teaching point of view, it’s quite different,” he says. “For example, a three-year-old only can match pictures to objects but four-year-olds can cut on a line.”

After observing Sensei, you are impressed by his complete physical and mental commitment to his classes. After teaching 15 kids hands on for thirty minutes, he’s covered in perspiration. “To watch each child develop into a happy and confident learner, ready for lifelong success…, that is my goal,” he states.

In addition to his art education, Sensei also teaches Shorinji Kempo and holds the title of Dai Kenshi Go Dan.

For more information about Atsushi Sensei’s classes, access his website:

http://www.mr-atsushi.com/

Harlem on the Rise! 今、ハーレムが熱い!

ニューヨークの中でも生き生きとした豊かなカルチャーを誇るのがここ、ハーレムです。私もあちこちの街に行きましたが、ハーレムほど住人が自分たちの‘フッド’に惚れ込んでいるところは他に知りません。もともと、デューク・エリントンやチャーリー・パーカーといったジャズやスィングなど音楽の都として知られていましたが、現在はジャズの影が薄れ、R&Bやヒップホップ・カルチャーが幅を利かせています。

私たち音楽ファンにとってハーレムの象徴なのがアポロ劇場です。1934年にオープンして以来、改装工事の時期を除いて地元民の娯楽の場として今でも親しまれています。毎週(水)のアマチュア・ナイトはソールド・アウトが続出するほどの人気です。

そのハーレムも、全盛期に比べるとだいぶ様変わりをしてきました。ここ10年の間に黒人が9000人減り、白人が9000人増えたそうです。まだまだアフリカン・アメリカンの文化は根強く残ってはいますが、最近は様々な人種が仲間にはいり、新しいビジネス、ファッション、音楽、レストランなどが生まれ、20年代繁栄した「ハーレム・ルネッサンス」を彷彿とさせます。

その顕著な例が家賃です。地元不動産屋さんの情報によると、ワンベッド・ルームのアパートで1、500ドル(今は超円高ですが地元感覚としては¥130、000くらい)、2ベッド・ルームだと2、000ドル、(¥180,000くらい)もするのだそうです。20年くらい前はその5分の1くらいでした。

Harlem Renaissance

ハーレム・ルネッサンス

第一次世界大戦後の好景気で、大都会のニューヨークにも多くの移民がやってきました。奴隷解放後の南部の黒人たちもシカゴやニューヨークによりよい職を求めて移住し始めました。 ミュージシャン、ダンサー、アクター、エンターティナー、ライター、ポエット、あらゆる才能が溢れ、1920年代、「ハーレム」は黒人知識階層のパラダイスとして花開いたのです。その時代は 「ハーレム・ルネッサンス」として大きなムーヴメントが繰り広げられていました。黒人たちが結束して文化を形成したのはあとにも先にもこの時代だけだったのではないでしょうか。

Langston Hughes & Richard Wright

「ランストン・ヒューズとリチャード・ライト」

ハーレム・ルネッサンス時代、音楽やダンスなどのほか黒人文学が飛躍的な発展を遂げました。才能のある作家たちがこぞってハーレムに居を構え、同人誌を発行するなど、意欲的な詩集、小説などを次々と発表しました。私が好きなのはランストン・ヒューズリチャード・ライトです。ふたりとも人種問題を軸にした作品で注目されましたがそのスタイルはそれぞれ違います。

The Best Of Simple by Langston Hughes

ベスト・オブ・シンプル

ハーレム・ルネッサンスの父と言われるランストン・ヒューズはポエトリーや短編集、小説などのほか俳句に取り組むなど日本文化にも傾倒していました。若い頃に船の乗組員(主に厨房での食事係兼雑用係だったらしい)としてヨーロッパ、ウエスト・インディーズ、アフリカなどに行くチャンスに恵まれ、広い視点で描いた作品が多いことも彼がハーレム・ルネッサンスのリーダー的存在になれた要因ではないかと私は思っています。

シカゴの新聞、「シカゴ・ディフェンダー」に掲載されていたコラムをまとめたものがこのシンプル・シリーズです。「シンプル・スピークス・ヒズ・マインド(Simple Speaks His Mind)」を1950年に出版し、評判がよかったのでその後、1953年には「シンプル、妻をめとる(Simple Takes a Wife)」、さらに1957年に「シンプル、人権を主張(Simple Stakes a Claim)」を刊行、そのベスト版として1961年に出したのが、この「ザ・ベスト・オブ・シンプル」というわけです。

主人公はハーレムに住むシンプルことジェッシーBセンプルで、舞台は7thアヴェニューのバー、「パディーズ」です。飲み屋で出会った大卒でインテリなボイドを相手に「ぼやき」を綴った作品がシンプル・シリーズに発展しました。ゴールド・ディガーでいつも男問題の絶えないいとこのミニー、敬虔なクリスチャンでやがて奥さんとなるジョイスといったどこにでもいそうなキャラクターが登場します。すべてフィクションですが、当時(1940年代)のハーレムの情景が浮かび上がってきます。 昔のハーレムではほとんどの人たちが週決めの間借り(Roomer)として、日本でいう下宿生活をしていたことを知りました。風呂、トイレは共同、タオルを借りるにはお金を払わないといけなかったようです。

シンプルは教育のない、単純で貧しい、めっぽう女に弱い、どこにでもいるブルーカラーの庶民というキャラです。「男は辛いよ」の寅さん、といったところでしょうか。ヒューズは、‘教養のない’はずのシンプルに市民権運動、人種問題などホンネを語らせます。

「白人にとってはただの不景気かもしれないけど、もともと何も持たないおれたち黒人にとっては大恐慌さ。」

「白人たちはアフリカからおれたちをさらってきて、奴隷にして、それから解放して、リンチはするし、大恐慌の時は飢えに苦しませ、戦争中はジム・クロウの法律でしばりあげたくせに、こんどはおれたちのことが怖いなんて勝手なことを言う。おれたちのほうこそ白人を怖がる理由がよっぽど多いんだから……。こうして自分たちの居場所、ハーレムがあって本当によかったと思うよ。」

ハーレム見たさにコロンビア大学に入ることを決めたという著者のランストン・ヒューズ。カラード・ピープルが愛したハーレムの世界を堪能するのにぴったりな一冊だと思います。

Native Son by Richard Wright – 1936

「ネィティヴ・サン(アメリカの息子)」リチャード・ライト

リチャード・ライトの代表作は1930年代のシカゴを舞台にした問題小説、「ネイティヴ・サン」と言われています。最初に読んだ時もインパクトがありましたが、最近また読んでみてストーリーの展開も面白いしドキドキ、ハラハラさせてくれる読み応えのある本だと思いました。 主人公のビガー・トーマスは時代こそ違いますがハーレムやブルックリンのゲトーに住む若い黒人たちと何ら変らないのかも知れません。

りぃぃぃぃぃ〜ん!という目覚まし時計の爆音でストーリーが始まります。ビガー・トーマス、母親、弟のバディー、妹のヴェラの4人家族が暮らすたった一部屋だけの狭いアパートの朝、おのおの身支度をしています。突然母親の悲鳴が……..。朝から大きなネズミが出現、兄のビガーと弟のバディが鉄製のフライパンでそのネズミを殴り殺します………。 当時シカゴデ黒人たちが住むことを許させた地域は劣悪な環境のゲトー、「サウスサイド」だけでした。

ビガー・トーマスは20歳ですがろくな仕事に就けず悪い仲間とたむろしています。見かねた母親が知り合いのつてで、ビガーに白人のお金持ち家庭のお抱え運転手の仕事を斡旋してもらいます。なんでもそのミスター・ドルトンはニグロに好意的な「良い白人」で、実験的にニグロの若者に雇用の機会を与えようというのです。初日、ビガーはボスの大学生の娘を車に乗せて大学まで送っていくよう言いつかります。裕福な白人家庭の一人娘のメアリーは自由奔放に振る舞います。彼女には共産主義かぶれの恋人がいて、ニグロにも理解を示します。リベラルなメアリーの大胆な行動にビガーはパニックに陥り、あやまって彼女を殺してしまいます。黒人には人権はありません。いかなる理由でも黒人が白人を殺すことは死刑を意味していた時代です。ビガーは大変なことをしてしまったという意識はあるものの、罪を犯してしまったという反省の気持ちはありません。証拠隠滅のため、彼女の遺体を燃やしてしまいます。自分に嫌疑がかかることを怖れて黒人のガールフレンド、ベッシーを道連れに逃亡を企てます。怖じ気づいているベッシーが妨げになると考え、彼女をもレンガで殴り殺してしまいます。もう後戻りはできない……….。

あらすじだけ聞くと、無慈悲で残酷な印象を与えますが、そこがストーリー・テラー、巨匠のリチャード・ライトのスキルの見せどころ。黒人は犯罪を避けて通ることができないのだろうか………。ビガー・トーマスを黒人差別社会の犠牲者として描こうとしたライトの意図が読み取れます。

生々しい暴力シーン、黒人差別の現実、共産主義ユダヤ人弁護士の無罪求刑の試み………。ビガー・トーマスは「環境の産物」なのだろうか……..。 発表された当時(1940)「ネィティヴ・サン」はアメリカ社会に大きな波紋を投げかけました。「アメリカで黒人であることは一体どういうことなのか」という命題に真っ向から取り組んだ意欲作として絶賛されました。

黒人が大統領にまでなったアメリカですが、あれから70年経った今でも人種問題はまだまだ根深く社会にはびこっています。この本を読んだ時、ラッパー、ナズの曲、「Life‘s A Bitch」のフック、 Life’s a bitch and then you die; that’s why we get high; cause you never know when you’re gonna goが頭に浮かびました。明日はどうなるかわからない…….、だからハイになる……..。刹那的にしか生きられない若者たち………。

「ネィティヴ・サン」はブラック・ピープルを理解するうえでとても助けになる本だと思います。

(伊藤弥住子)

Harlem on the Rise

Harlem is one of the richest, most culturally vibrant neighborhoods in New York City. Jazz, Swing, Rap, and Hip-hop all can trace roots back to this historic neighborhood. I myself don’t know any other “hood” people call home with so much affection and pride.

Today, Harlem is not only a world-famous landmark for some of the greatest contributors to American and African American culture—it’s a neighborhood on the rise, with new families, businesses, and cultural. This once downtrodden occasionally maligned “hood” is experiencing a rate of economic growth and development not seen since the Harlem Renaissance back in the 1920s and 30s—and the tide shows no signs of slowing.

Rentals in the area, depending on location and type of building,

generally run about $1,500 per month for a one-bedroom apartment, with 2-bedroom apartments starting at around $2,000 per month.

Various hotspots around the neighborhood offer residents and visitors everything from fine dining to dancing to local talent showcases.

The Lennox Lounge has been restored to its former 1940’s glory and there are so many restaurants to choose from.

Opened on 125th Street in 1934, the legendary Apollo Theater is still a strong draw, offering its wildly popular Amateur Night on Wednesdays.

While Harlem has long been a stronghold of African American culture, the neighborhood is home to a surprisingly diverse group of residents. There are “people of all creeds, races and backgrounds moving to the area,” and it still retains the flavor that made it famous.

Langston Hughes and Richard Wright

The Best of Simple by Langston Hughes

Langston Hughes’s stories about Jesse B. Semple–first composed for a weekly column in the Chicago Defender and then collected in Simple Speaks His Mind, Simple Takes a Wife, and Simple Stakes a Claim–have been read and loved by hundreds of thousands of readers. In The Best of Simple, the author picked his favorites from these earlier volumes, stories that not only have proved popular but are now part of a great and growing literary tradition.

Simple might be a low class working African-American man of little education but with a lot of common wisdom. He attends the same bar and has discussions with Boyd, an educated college graduate regarding social and racial issues. Somewhat dated now but still enjoyable.

“Everything is always worse for colored than for white, because we have less to begin with, so if we lose that little bit, where are we at?” asked Simple. “That is why a recession for white folks is a depression for us .”

“The white race drug me over here from Africa, slaved me, freed me, lynched me, starved me during the depression, Jim Crowed me during the war – then they come talking about they is scared of me? Which is why I am glad I have got one spot to call my own where I hold sway – Harlem. Harlem, where I can thumb my nose at the world!”

The great dialogue!

Hughes himself wrote: “…these tales are about a great many people–although they are stories about no specific persons as such.

Native Son by Richard Wright

Native Son tells the story of this young black man caught in a downward spiral after he kills a young white woman in a brief moment of panic. Set in Chicago in the 1930s, Richard Wright’s novel is just as powerful today as when it was written — in its reflection of poverty and hopelessness, and what it means to be black in America. 20 year-old Bigger Thomas is doomed, trapped in a downward spiral that will lead to arrest, prison, or death, driven by despair, frustration, poverty, and incomprehension.

When he gets the job of chauffeur to some ’emancipated’ capitalists, his antagonism breaks out. He kills, first by accident. Fear forces him to shift the blame. Another death is then necessary; he is caught and sentenced to death.

Wright’s genius was that, in preventing us from feeling pity for Bigger, he forced us to confront the hopelessness, misery, and injustice of the society that gave birth to him.

(text by Yasuko Ito)

帰らぬ人となってしまった, ピロー・トークのシルヴィア Sylvia Robinson Dies at 75


9月29日、ハーレム生まれのシルヴィア・ロビンソンが亡くなりました。ヒップホップ世代の人たちからは、シュガーヒル・ギャングを世に出したことから、「Mother of Hip Hop(ヒップホップの母)」と呼ばれているそうなのですが、私にとってはいつでも「ピロー・トークのシルヴィア」なのです。「Pillow Talk」は1973年にアメリカでスマッシュ・ヒットを記録し、2,3年の時差を経て日本にも上陸、東京の街でもよく耳にした曲です。当時はセクシーな歌として一世を風靡しました。ロビンソンという苗字はあとから知りました。

シルヴィアはティーンの頃に歌手としてデビュー、当時はパートナーのミッキー・ベィカーと「ミッキー&シルヴィア」というデュオで活躍していました。「Love Is Strange」という曲がチャート入りしているので知っている人もいるかと思います。ま、発表されたのがドューワップ・ブームのさなか、1956年とかなり古いので若い人たちは知らないでしょう。デュオを解散したあとジョー・ロビンソンと結婚したシルヴィアは8トラックのレコーディング・スタジオを始めます。それが発展してレコード・レーベル、オール・プラチナムを1968年に立ち上げ、当時まだ珍しかった女性プロデューサーとして活躍することになります。1970年、シルヴィア自身が作詞、プロデュースに加わったザ・モーメンツのスィート・バラード、「Love On A Two Way Street」をシングルでリリースしたところ大ヒットを記録、ビルボードのソウル・シングル・チャート5週連続ナンバー・ワンに輝きました。この曲はジェイZが「Empire State of Mind」でサンプル、アリーシャ・キーズがフックを歌っています。

ソ ング・ライター/プロデューサーとして確立したシルヴィアはさらに多くの作品を発表していきます。「ピロー・トーク」はシルヴィアが書いたデモ用の曲で、 アル・グリーンに送ったところ、信仰心の厚い彼としては受け入れることはできないという理由でお蔵入りになってしまったとか。「それだったら私が自分で 歌ってみようかしら。」ということでリリースしたところ予想外の反響で、R&Bチャートのナンバー1になってしまったほどのビッグ・ヒットになりました。しばらく第一線での活動をしていなかったシルヴィア、「ピロー・トーク」のヒットで歌手としてカムバックしたのでした。もちろん、自分のレーベルからリリースしています。

ロビンソン夫妻の経営するオール・プラチナム・レコードは順調に成長していきました。音楽業界はバブルだったのか、気を良くした夫妻は「チェス・レコード」のカタログを買い取ります。チェスは1950年にシカゴで設立、マディー・ウォーターズ、チャック・ベリーといった大物ミュージシャンが所属していたことで知られています。「チェス・レコーズ」はブルース、ドュワップ、ソウル、R&Bが全盛期を迎えた60年代のシーンの主役でした。モータウン・レコードが台頭するちょっと前のことです。ビヨンセがエタ・ジェームス役で熱唱して評判になった「キャデラック・レコーズ」はこのチェス・レコーズ物語を映画化したものです。

ロビンソン夫妻はチェスを買ったところまではよかったのですが、新しいアーティストの育成、大々的なマーケティング展開をするための資金が底をついてしまい境地に立たされてしまいました。ここで一発大ヒットがほしいところ……..。

おりしもダンス・ミュージック業界では「ラップ・ミュージック」なるものが話題になっていました。ローカル・クラブなどでDJがレコードをかけながらマイクで喋るという技法が新しいのだと息子のジョーイから聞いたシルヴィアは「これだ!」と閃いたのです。それの結果生まれたのがシックの「Good Times」をサンプルしたシュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」というレコードです。まだサンプルという概念は理解されておらず、最初にリリースした盤にはシック及びナイル・ロジャースのクレジットはありませんでした。ターンテーブル1台とラッパーさえいればレコードが作れてしまう……..。ヒップホップ・ブームはニューヨークだけでなく全米を制覇してしまいました。シルヴィア・プロデュースによるフォロー・アップ曲、グランド・マスター・フラッシュ&フューリアス5の「メッセージ」は黒人社会、さらにアメリカ社会の問題点に焦点をあて、爆発的なヒットを記録しました。もはやヒップホップは単なるブームではなくなり、社会現象として全世界に羽ばたくこととなったのです。

1990年代、ニュージャージーのイングルウッドにあるシルヴィアのオフィスを訪ねたことがあります。ゴールドやプラチナ・アルバムが壁一面に飾られていました。現場の仕事はほとんど息子のジョーイに任せていたようです。ジョーイ・ロビンソンJr.はその昔、West Street Mob というラップ・グループを結成して母親の経営するシュガーヒル・レコーズからアルバムを出していたこともあります。シルヴィアと何を話したかはほとんど覚 えていませんが、半世紀ほどもバリバリ現役でがんばっているエグゼクのはずなのにそんな印象は全くなく、頼れる黒人のおばさんというほのぼのとしたヴァイ ブを感じました。料理好きで、よくバーベキュー・パーティーをしてはアイズリー・ブラザースやウィルソン・ピケットといった音楽仲間を招いてご馳走をふる まったという話を聞いたことがあります。招待された人たちが羨ましい………..。

シルヴィアは亡くなる5か月ほど前からずっと病気だったそうです。死因は心臓病、75歳でした。R.I.P.

( 伊藤弥住子)

Sylvia Robinson, The Co-Founder of Sugar Hill Records Dies

Harlem native, Sylvia Robinson died on September 29.

Sylvia Robinson, a singer, songwriter and record producer whose music resume includes the 1957 song “Love Is Strange,” the 1973 solo hit “Pillow Talk” and 1979 rap classic “Rapper’s Delight.” Ms. Robinson lived in Englewood, N.J.

Born Sylvia Vanderpool in New York City in 1936, Ms. Robinson made her recording debut at 14 singing blues while she was still a student at Washington Irving High School in lower Manhattan. She went on to make several other blues recordings for before joining forces with Mr. Baker in 1956.

She sang with Mickey Baker as part of the duo Mickey & Sylvia in the 1950s and had several hits, including “Love Is Strange,” a No. 1 R&B song in 1957. After several hits, Mickey & Sylvia broke up in 1962 when Mr. Baker moved to Paris.

Two years later, Ms. Robinson married Joseph Robinson, a musician, and settled in Englewood, where the couple opened an eight-track recording studio, Soul Sound, which, like Motown and Stax, had its own house band of backing musicians. The Robinsons formed the All Platinum record company in 1968, and Sylvia became one of the few female record producers at the time. She played an important role in the career of The Moments, producing their 1970 hit single “Love on a Two-Way Street,” later sampled by Jay Z & Alicia Key’s “Empire State of Mind.”

The company’s biggest hit was “Pillow Talk,” written and performed by Ms. Robinson. After the song had been turned down as too risque by the soul star Al Green, Ms. Robinson recorded the disco track in 1973.

When “Pillow Talk” was a hit, Sylvia Robinson was simply identified by her first name.

By the late 1970s, All Platinum was in financial difficulties, caused in part by the Robinsons’ purchase in 1975 for close to $1m of the rights to the Chess Records catalogue, which included recordings by Chuck Berry and Muddy Waters. They intended to record new material under the Chess banner, but found they could not afford to. In 1979 the company was thrown a lifeline.

Ms. Robinson was alerted by her teenage son Joey to the new sounds developing in the Bronx. She saw where a DJ (Lovebug Starski at the Harlem World nightclub) was talking (to the music) and the crowd was responding to what he was saying. And this was the first time she ever heard this before. She said, ‘Joey, wouldn’t this be a great idea to make a rap record?’

Using Joey Robinson as a talent scout, she found three young, unknown rappers in Englewood — Big Bank Hank, Wonder Mike and Master Gee — and persuaded them to record improvised rhymes as the Sugar Hill Gang over a nearly 15-minute rhythm track adapted from Chic’s “Good Times.” She was the mastermind behind the Sugar Hill Gang’s “Rapper’s Delight,” the first hip-hop single to become a commercial hit. It sold more than 8 million copies, reached No. 4 on the R&B charts and No. 36 on Billboard’s Hot 100, opening the gates for other hip-hop artists.

Some called her “the mother of hip-hop.”

Ms. Robinson later signed Grandmaster Flash and the Furious Five, and in 1982 she was a producer of their seminal song, “The Message.” It was groundbreaking rap about ghetto life that became one of the most powerful social commentaries of its time

Ms. Robinson was the mother to three sons, Joseph Robinson Jr., Leland Robinson and Rhondo Robinson.